광선검을 든 요다를 보면 CG가 필요한 이유는 금방 알 것 같다. 저 작은 몸이 뛰고 싸워야 하니까. 그런데 디지털 요다의 오디션에는 뜻밖의 시험과목이 있었다. 아무 말 없이 남의 말을 듣기. 칼을 잘 휘둘러도, 가만히 있을 때 요다 같지 않으면 곤란하다.
이 오디션은 제작진이 붙인 공식 이름이 아니라, 인형에서 CG로 옮겨간 과정을 읽는 하나의 틀이다. 몸의 자유를 얻으면서도 오래된 연기의 버릇은 버리지 않는 일. 귀의 작은 떨림이 그 까다로운 조건을 보여준다.
전신 액션을 얻고, 말없는 얼굴을 시험하다
오리지널 삼부작과 《보이지 않는 위험》의 원래 버전에서 요다는 프랭크 오즈가 연기한 인형이었다. ‘원래 버전’이라는 단서는 남겨두자. 판본을 구별하지 않고 에피소드 1의 요다는 늘 인형이었다고 묶으면 이야기가 틀어진다.
《클론의 습격》에서는 달리고 뛰고 싸우는 전신 동작이 요구됐다. 애니메이션 감독 롭 콜먼의 공식 인터뷰에 따르면, 처음 계획은 인형을 유지하고 두쿠와의 결투에 디지털 요다를 쓰는 것이었다. 콜먼은 모든 장면의 디지털 연기를 목표로 삼았다.
그가 제안용으로 준비한 것은 대사 장면 세 개와 말없는 장면 세 개였다. 듣고, 생각하고, 반응하는 존재로 클로즈업을 견딜 수 있는가. 전신 동작이 몸의 시험이라면, 이쪽은 가만히 있는 얼굴의 시험이었다.
‘CG니까 마음대로 움직일 수 있다’는 설명은 여기서 반만 맞는다. 움직일 수 있는 범위와 움직여야 하는 양은 다른 문제다. 더 많은 동작을 주문하는 일보다, 어디서 멈출지 고르는 일이 앞에 놓인다. 요다의 오디션은 체력장만으로 끝나지 않는다.
귀의 흔들림까지 물려받은 CG
콜먼은 오즈와 협력하며 인형 머리 안에서 손이 어떤 모양을 이루고, 그것이 표정에 어떻게 영향을 주는지 살폈다. 머리 움직임도 과하게 늘리지 않았다. 새 몸을 만들면서 예전 배우의 몸짓을 배우는 셈이다.
귀는 더 묘하다. 인형 요다가 고개를 돌리면 귀가 조금 흔들렸다. 콜먼은 디지털 캐릭터에서 이 떨림을 빼자 요다가 늙어 보이지 않았다고 설명했다. 그래서 CG에도 그 움직임을 넣었다.
잘못 움직인 부분을 지우면 더 좋은 결과가 될 것 같은데, 이 제작자의 설명에서는 지웠더니 인물이 달라졌다. 물론 모든 CG에 떨림을 넣으라는 법칙은 아니다. 이 요다를 만들던 제작자가 발견한 구체적인 연기 조건이다. 매끈함이 정답인 시험이었다면 귀는 감점 대상이었을지 모른다. 요다다움이 기준이 되자 남겨야 할 부분이 됐다.
이 대목에서 인형과 CG의 경계가 흥미롭게 접힌다. 재료는 바뀌었는데, 재료가 남긴 작은 버릇은 이사한다. 기술이 과거를 말끔히 청소하는 장면을 기대했다면, 귀 하나가 청소를 거부한 셈이다.
인형도 혼자 연기하지 않았다
그렇다고 인형 쪽을 손맛만 있는 순수한 옛 물건으로 상상할 필요는 없다. 마크 해밀은 《제국의 역습》의 요다가 기어와 모터, 전자장치를 갖췄고 손질도 필요했다고 회고했다. 인형 뒤에는 조종과 기술과 상대 배우의 타이밍이 있었다.
해밀의 회고에는 작은 소동도 나온다. 아래쪽에 있는 오즈의 목소리를 듣던 이어피스에 라디오가 섞여 들었다는 것이다. 그는 요다의 입이 멈추는 것을 보고 다음 대사 타이밍을 잡았다고 했다. 현장에 실물이 있다는 사실만으로 연기의 호흡이 저절로 맞아떨어진 것은 아니었다.
《라스트 제다이》 제작 다큐의 공식 소개에는 해밀이 오즈의 요다 인형 리허설을 지켜보는 모습도 나온다. 이를 CG의 실패나 기술의 후퇴라고 판정할 근거는 없다. 서로 다른 구현 방식으로 어떤 연기를 얻으려 했는지 보는 편이 이 사례들에 더 잘 맞는다.
요다는 왜 CG가 됐을까. 《클론의 습격》이 요구한 전신 액션이 한 이유였고, 콜먼은 말없는 얼굴까지 디지털 연기로 설득하려 했다. 다만 새 몸의 합격 조건에는 옛 인형의 절제와 귀의 떨림도 들어갔다. 다음에 요다를 보게 된다면 광선검만 따라가지 말자. 남의 말을 듣는 얼굴에도 오디션의 결과가 남아 있다.
출처: 롭 콜먼 인터뷰: 디지털 요다의 연기와 귀의 흔들림 · 마크 해밀 회고: 인형 요다와 촬영 타이밍 · 《라스트 제다이》 제작 다큐 공식 소개
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